Rzeźby, które mówią o pęknięciach. W Hugonówce rusza „Obecność”

W Konstancinie–Jeziornie sztuka nie zamknie się w jednej sali. Rzeźby Łukasza Krupskiego wyjdą do Hugonówki, Parku Zdrojowego i ratusza, a ich surowa forma ma wejść w wyraźny dialog z miejscem i współczesnym wnętrzem. Podczas Nocy Muzeów wystawa „Obecność” pokaże, że w rzeźbie najmocniej wybrzmiewa czasem nie pełna bryła, lecz pęknięcie, szczelina i niedopowiedzenie. To propozycja dla tych, którzy w sztuce szukają nie dekoracji, ale śladu przeżycia.

• Hugonówka, park i ratusz jako trzy tła dla jednej opowieści
• W centrum zostają emocje, braki i duchowe napięcie
• Rzeźbiarz z Warszawy i mocne odniesienia do klasyków

Hugonówka, park i ratusz jako trzy tła dla jednej opowieści

Wystawa będzie dostępna od 16 maja do 21 czerwca 2026 r. Jej otwarcie zaplanowano na najbliższą sobotę o godz. 18.00 w galerii Konstancińskiego Domu Kultury „Hugonówka”, w ramach Nocy Muzeów. Tego dnia ekspozycję będzie można oglądać do godz. 1.00, a wstęp pozostanie bezpłatny.

Organizatorzy nie ograniczają się do jednego wnętrza. „Obecność” rozleje się na zabytkowe przestrzenie Hugonówki, plener wokół willi, Park Zdrojowy oraz nowoczesną część konstancińskiego ratusza. Taki układ ma znaczenie – rzeźby nie zostaną odcięte od otoczenia, tylko zostaną w niego włączone. Dzięki temu napięcie między historią a współczesnością będzie widoczne nie tylko w samych pracach, lecz także w sposobie ich oglądania.

W centrum zostają emocje, braki i duchowe napięcie

„Obecność” skupia się na tym, czego nie da się łatwo nazwać. To opowieść o emocjach, relacjach, duchowych zmaganiach i ludzkiej naturze. Każda rzeźba ma być nie tyle zamkniętym obiektem, ile śladem decyzji, myśli i wewnętrznego ruchu artysty.

Wśród prezentowanych prac znajdą się między innymi „Pieśń nad pieśniami”, „Święte ciało”, „Myśliciel”, „Pocałunek” i „Wschód słońca”. Ich forma opiera się na pęknięciach, szczelinach i wyraźnej strukturze, które organizatorzy odczytują jako znaki duchowości, miłości oraz sprzeczności współczesnego świata. To właśnie ten brak gładkości buduje siłę wystawy. Zamiast łatwego efektu, pojawia się pytanie o to, co zostaje po człowieku, gdy znikają oczywiste odpowiedzi.

Rzeźbiarz z Warszawy i mocne odniesienia do klasyków

Łukasz Krupski urodził się w 1990 r. w Warszawie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, a później także studia podyplomowe na Uniwersytecie Warszawskim. W 2024 r. obronił doktorat poświęcony idei „Pustej piety”, w którym badał relację między obecnością a brakiem w rzeźbie. To ważny trop dla całej wystawy, bo pokazuje, że jego prace wyrastają nie tylko z intuicji, lecz także z konsekwentnie rozwijanej refleksji.

Krupski jest współzałożycielem grupy „Renaissance of XXI century” w Berlinie i członkiem Komisji Architektoniczno-Artystycznej Archidiecezji Warszawskiej. Jego prace trafiają do kolekcji prywatnych i instytucjonalnych w Polsce oraz za granicą. Inspiracji szuka u tak różnych twórców jak Auguste Rodin, Michał Anioł i Jerzy Nowosielski, a te odniesienia dobrze tłumaczą charakter wystawy – zakorzeniony w tradycji, ale niezamykający się w niej.

Kuratorką „Obecności” jest Kama Zboralska, kuratorka i dyrektorka artystyczna Warszawskich Targów Sztuki. Partnerem wydarzenia został Samorząd Województwa Mazowieckiego, a wystawa objęta jest honorowym patronatem Marszałka Województwa Mazowieckiego.

na podstawie: Gmina Konstancin-Jeziorna.